完全組合 柏林-佛斯特二重奏

澳洲大提琴首席－大衛．柏林

世界古典音樂界最觸動人心的鋼琴家
－連．佛斯特

　　　　　　 --完美組合，二重奏

　

[] 裡的數字代表CD曲目編號。

在近十八世紀尾時，阿爾卑斯山之美才被發現，瑞士成為最受作者、畫家及作曲家在高山流水之間追尋靈感的盛地之一。孟德爾頌有一次帶著他的日記本、手稿紙及素描墊來到這兒，在這如詩如畫般的自然美景裡來寫信，作曲繪畫。

最佳大提琴及鋼琴合奏的浪漫時期作曲之一，就是出自孟德爾頌1845年作品集第109號『無言歌』[12]。在這首極富個人風格特色的曲子裡，不用言語地表達出了巧妙感受，賦與一切盡在不言中，但卻又不會因此曲名而限制住聽眾的想像。

一直以來，大提琴被公認是樂器裡人聲的象徵，因著它的低沈哀戚的音色，在各音域裡豐富的聲調、那略帶憂鬱的聲觸、高尚的騎士精神、對情感表現的強調，給予了作曲家富足的創作原料，所以用來演奏無言歌是再適合不過了！

雖然舒曼的『幻想曲集』[13, 14, 15]原本是設定黑管演奏，還有他的『慢板與快板』[4, 5]是設定小號來演奏，但他自己本身也為這些室內音樂的作品設定了不同的大提琴版本。1849年被認定是舒曼作曲最豐收成功的一年，而舒曼的妻子卡拉也為她丈夫創作熱心的下了〞輝煌壯麗、新穎及熱情洋溢〞的註腳。

法國作曲家聖桑及佛瑞則是將大提琴莊嚴又尊貴的另一面充分的嶄露出來。
在詼諧的動物狂歡節組曲裡[11]，聖桑為驕傲的天鵝選了大提琴，也寫下了這首最美的簡單抒情曲。天鵝在那泛起漣漪的水面上，泰然自若的以莊嚴尊貴的姿態滑行著；曲子的靈感來自於一首詩，後來引起後人爭相仿傚。

到了法瑞，他連正振翼飄動中的蝴蝶都能夠表現出大提琴那莊嚴尊貴的特質。此外大提琴亦擁有夢幻般朦朧音色，因此，法瑞的『夢後』[6]（選自作品集第七號”旋律”）迅速的成為眾多大提琴家鍾愛的表演曲。無疑地，這是史上最美妙又滿載著情感的作品之一。

柴可夫斯基的『悲傷的圓舞曲』[1]，鋼琴作品集第51號第6首，更開展了大提琴的新魅力視野，就如同拉赫曼尼諾夫的『古幻想曲』[2]一樣，都是song without words無言歌，不用歌詞而用樂器來唱出欲表達的話語。

這二位俄羅斯作曲家因著與瑞士有相近的地緣，當拉赫曼尼諾夫從美國返回歐洲時，特別是在他譜『古幻想曲』的期間，柴可夫斯基也常到克雷恩斯鎮的萊夢湖畔作曲。

來自於瑞士的德文區，卻生長於法語的文化下，進而成為具有國際觀的公民，這是將瑞士人團結起來的原素之一。這兒有許多創造力的例子，最引人注目的莫過於布勞克及奧乃格。

布勞克的『希伯來冥想曲』[8]是於平靜快樂的1924年代所創作的，當時他是克里夫蘭音樂院的創辦總監，而且剛取得美國的公民權。在此我們也可以發現一首慷慨激昂的『無言歌』 ─ 如同用樂器來唱出祈禱文 ─ 而且是基於猶太主題的絕佳室內音樂系列。

奧乃格的『羅曼史』[3]，是他於1952年搬到巴黎時，譜給長笛的曲子，這可能是他所譜的最後一首曲，一首精緻和諧又帶有憂鬱的珍寶。

『小行板』[9]是由高貴優雅的柏克利爵士從他對管風琴與合唱團組成的節慶所作的讚美詩：一個充滿靈性的緩慢樂章。柏克利爵士的母親是法國人，當然，他的母語也是法語。

而柏克利的學生伊斯頓藉由他的『萊夢湖傳說』[10]搭起了瑞士與澳洲之間的橋樑，溫柔又機智的表達出的傳統的瑞士主題。

Dr. Thomas Gartmann

售價：$350

台灣授權發行：德加美國際出版社